Alessa Khin

Эта артистка — известная диджей и продюсер из Восточной Европы, начавшая свою карьеру на испанском побережье. За свою долгую карьеру она выступала в лучших клубах и на фестивалях мира, и её гибридное сочетание азиатских и латиноамериканских корней, её тонкие вибрации, переплетающиеся с мощными южноамериканскими перкуссионными звуками, отражаются не только в её треках, но и в её выступлениях…

интервью: Хуанхо Бланко

Не могли бы вы кратко представиться? Ваше имя, страна происхождения, музыкальный стиль и т. д.? Есть ли что-нибудь, чем вы хотели бы поделиться с нами и аудиторией?

Меня зовут Алессандра Кхин. Моё имя отражает моё испанское происхождение, а фамилия — от моего мужа, чьи предки принадлежали к династии Кхин-Джа-Цзинь в Китае, бывшим императорским ювелирам. Я родилась в Казахстане, и мои корни — это яркое сочетание испанской, польской, восточной, азиатской и русской культур. Как и мое происхождение, моя музыка — это гармоничное слияние разнообразных культур, стилей и жанров, которые я мастерски переплетаю, создавая уникальную атмосферу и особое настроение. В своих сетах я использую хаус и его поджанры, энергичный афро-хаус, свежий инди-дэнс, дип-мелодичный хаус и техно, а также ритмы тек-хауса. Это разнообразие позволяет мне гибко конструировать сценическое оформление для каждого сета и взаимодействовать с широкой аудиторией.

Ваша карьера привела вас на сцены по всему миру. Какие культурные элементы оказали наибольшее влияние на ваше звучание и стиль?

Как и мое собственное мультикультурное наследие, моя музыка — это гармоничное слияние разнообразных культур, стилей и жанров. Я мастерски переплетаю их, создавая уникальную атмосферу и особое настроение.

В своей музыке я стремлюсь включать живые звуки природы, акустические инструменты и уникальные, оригинальные голоса этнических певцов, записанные специально для меня. Поэтому каждый мой трек — это всегда история о чем-то глубоком и значимом. Я передаю эти послания как на танцпол, так и в души людей.

Какие ключевые навыки, по вашему мнению, необходимы диджею и продюсеру для успеха?

В наши дни важны визуальные эффекты, активность и продвижение музыки, но индивидуальность, а не слепое подражание, является основополагающим принципом. Музыкальное творчество – это любовь в каждой ноте, сложный и долгий путь, где только люди с сильной волей достигают долгосрочных результатов, а не мимолетной славы. Многие молодые артисты сегодня похожи на светлячков: они ярко светят и быстро гаснут, и эта мимолетная слава никуда не ведет. Вы должны стремиться к своей цели, создавать уникальное звучание, стать тем, кому другие будут подражать, и обеспечить, чтобы ваше имя было у всех на устах десятилетиями.

Как бы вы описали эволюцию электронной музыкальной сцены в целом за последние несколько лет, и какую роль, по вашему мнению, вы сыграли в этом росте?

Электронная музыкальная сцена переживает серьезные изменения и, надо сказать, находится в сложном периоде. В эту сферу пришло большое количество людей, где количество не всегда равно качеству, как на сцене, так и в музыкальном продюсировании. Электронная музыка утратила часть своей индивидуальности и атмосферы, с чрезмерным смешиванием стилей, которое часто не способствует качеству.

Однако в последнее время многие артисты начали возрождать и продвигать это чистое электронное звучание, и они заслуживают особого признания.

Ибица известна как Мекка электронной музыки. Вы там выступали? Если да, то где и когда?

Ибица всегда будет Меккой электронной музыки и самых ярких вечеринок; это, в некотором смысле, священное место для всех, кто по-настоящему погружен в эту атмосферу.

Я некоторое время жил в Испании. Четыре года я диджеил по всему побережью Коста-Бланка, от Барселоны до Малаги, а также в знаменитом клубе Papagayo на Тенерифе. На Ибице мне выпала честь выступать в различных клубах и на частных вечеринках, включая такие культовые заведения, как Café del Mar.

Какой момент в вашей международной диджейской карьере запомнился вам больше всего, и как он соотносится с другими вашими достижениями?

Ключевым моментом стала моя резиденция на Корсике в 2018 году, где в течение трех месяцев я выступал на разогреве у таких всемирно известных артистов, как Black Coffee, Diplo, Bob Sinclar, Clapton, Hugel, Martin Garrix, DJ Snake и других. Этот опыт дал мне огромный импульс, бесценный опыт и четкое представление о моих целях и карьерном пути. В 2020 году, во время пандемии COVID-19, я углубился в музыкальное продюсирование, а в 2021 году начал выпускать собственные треки, публикуя некоторые из своих лучших работ на крупных лейблах, таких как Moblack Records, Make The Girl Dance и других.

В настоящее время вы работаете над собственным лейблом Afrokhin. Что вы думаете об этом захватывающем вызове? Каковы ваши главные цели?

Afrokhin — это проект, который я вынашивал много лет, и в 2024 году он наконец-то обрел форму: это не просто звукозаписывающий лейбл, а креативная платформа с уникальным и узнаваемым звучанием. Каждый релиз отличается особой атмосферой и глубоким, эзотерическим контекстом, а этническая составляющая является определяющей чертой нашего стиля, делая музыку лейбла поистине уникальной. Благодаря нашей индивидуальности и поддержке молодых, талантливых музыкальных продюсеров, мы быстро завоевали признание и получили поддержку от крупных музыкальных платформ и издателей. Afrokhin — это живой организм, настоящее креативное сообщество, объединяющее единомышленников для создания новых возможностей и формирования уникального культурного пространства.

Какой ваш самый значимый трек?

Наш лейбл уже выпустил несколько высококачественных треков, поддержанных всемирно известными артистами, такими как Black Coffee, Themba, Shimza, Hugel, Aaron Sevilla, Mestiza и другими. Наиболее примечательным является «Calabria» от BDT (KZ), SB (KZ) и AFROKHIN, при поддержке известных афро-хаус артистов, который занял первое место в чарте Beatport Afro House. Однако мы столкнулись с трудностями: релиз был временно отозван из-за претензий по авторским правам, и хотя мы восстановили его через шесть месяцев, мы уже потеряли свои позиции в чартах.

Когда вы создаёте музыку, какие звуки или эмоции вы стремитесь передать? Как вы достигаете баланса между коммерческой привлекательностью и андеграундом?

Моё вдохновение исходит от людей, природы, истории, знаний и эмоций, возникающих при общении; каждый опыт интегрируется в мою творческую вселенную, и каждый трек — это самостоятельная история с самоочевидным названием и содержанием. Например, «Mescaline» был вдохновлён Мексикой и мистицизмом Кастанеды, а в «Encantado» я запечатлела легенду перуанских коренных жителей о розовых дельфинах Амазонки, которую мне рассказывала бабушка. Трек «Lev Khin» родился из ритма, который я услышала во время беременности, а позже мы с сыном создали «Nenesha», где он стал соавтором и вокалистом. Мои сольные работы — это личные истории и концентрированная энергия, в то время как сотрудничество с другими артистами всегда имеет особую и многогранную атмосферу.

Какие инструменты или процессы для вас важны при создании незабываемого сета? Вы всё готовите заранее?

Я готовлю свой сет, как ведьма, готовящая зелье: щепотка того, горсть этого, и сверху добавляю ключевой, мощный ингредиент. Однако, как бы хорошо я ни подготовилась, на танцполе во время сета всегда что-то меняется. Я привыкла руководствоваться духом и энергией толпы, здесь и сейчас. Каждое занятие уникально, и повторить его практически невозможно, потому что это всегда балансирование между настроением и стилем, которые рождаются именно в этот момент и в этой особой атмосфере.

Для меня каждое выступление — это событие, и я подхожу к нему индивидуально.

Как вы оцениваете растущее влияние женщин-диджеев в мировой индустрии? Считаете ли вы, что женщины сейчас находятся в эпицентре электронной музыки?

Женщины приобретают все большее влияние во всех областях, и это, конечно, правильное направление, хотя иногда это и вызывает вопросы. Профессия исполнителя электронной музыки по своей сути унисекс: мужчины и женщины находятся на равных, если предлагают креативность и качественный материал. К сожалению, в последнее время появилось много женщин-диджеев, которые выдают себя за профессионалов, что, конечно, вредит атмосфере и восприятию профессии. Однако женщины-диджеи значительно выросли в профессионализме, гораздо лучше адаптируются к новым форматам и остаются более актуальными, как в создании музыки, так и в живых выступлениях.

Что вы делаете, чтобы очаровать свою аудиторию?

Основа моего творчества — это подлинность. Я не ношу маски; я изливаю свою душу, создавая музыку и атмосферу, которые исходят из самых глубин моей души. Именно эта подлинность трогает сердца людей.

Каждый мой трек, сет или микс — это квинтэссенция эмоций, наполненная собственным священным смыслом. Моя цель — чтобы моя музыка стала источником позитивных эмоций для слушателей, вызывая чувства радости и любви. Это моя уникальная энергия, моя неповторимая атмосфера, которая притягивает взгляд.

Если бы вы могли сотрудничать с любым артистом или продюсером в мире, кто бы это был и почему?

Мне сложно выбрать кого-то конкретного, поскольку для меня любое сотрудничество или общение с артистом — бесценный опыт. Я всегда использую возможность пообщаться с артистами мирового класса, перенять их опыт и понять, как двигаться дальше.

Есть артисты, чья музыка повлияла на меня за шесть лет, проведенных в Германии. Depeche Mode и Эрик Придз всегда будут моими кумирами.

После многих лет путешествий по миру, какие личные уроки вы извлекли из этого глобального опыта и как вы воплощаете их в своей музыке?

Как я уже упоминал, путешествия для меня — это масштабная образовательная программа. Каждая страна обогащает мои знания, которые я затем интегрирую в свою музыку.

Я люблю общаться с людьми и впитывать атмосферу разных уголков мира. Например, когда я жил в Майами и выступал на берегу Никки-Бич, мои сеты были наполнены бодрящей, летней музыкой. Эта любовь к латиноамериканским ритмам осталась со мной навсегда и часто отражается в моей работе.

Время, проведенное в Сингапуре и Японии, пробудило во мне страсть к азиатской эстетике. Теперь тонкий азиатский оттенок всегда присутствует в моих треках и сетах. Каждое место — будь то Индия, Корсика, Испания, Германия, Англия или Соединенные Штаты — подарило мне что-то уникальное, что я включаю в свою музыку, свой образ и свой общий стиль.

Где вы видите себя через 2-4 года?

В современном мире строить планы непросто: мир нестабилен, и артисты первыми ощущают эти изменения; сегодня всё расписано по минутам, а завтра всё может полностью измениться.

В этих обстоятельствах я нашла своё призвание: наставничество. Через свой лейбл Afrokhin и проекты «Attraction Market» и «Moon Sun» я вкладываю свою энергию в следующее поколение.

Я живу в России, и, конечно, нынешняя ситуация повлияла на мои гастроли. Я не знаю, что принесёт завтрашний день, но у меня есть опора: мой младший сын. Он мой главный союзник: он поёт, танцует, создавая контент, и разрабатывает невероятные обложки для лейбла, включая все обложки альбомов на 2026 год.

Я верю в наше будущее как дуэта. Вместе мы покорим мир, чтобы поделиться радостью, любовью и идеей мира с нашими слушателями. Каковы ваши профессиональные цели на 2026 год?

По мнению китайской семьи моего мужа, 2026 год Огненной Лошади будет сложным. Но у меня есть свои планы: я не ожидаю трудностей, а создаю возможности.

Сейчас я сосредоточена на своих звукозаписывающих лейблах, которые я вывожу на новый уровень. В то же время я работаю над чем-то действительно особенным: музыкой, рожденной из звуков самой природы, звуков, издаваемых растениями. Я держу этот проект в строжайшей тайне, потому что именно так рождается настоящая магия нового стиля Алессы Кхин.

Хотите ли вы чем-нибудь поделиться с читателями журнала Sync Beat?

Музыканты и артисты — это разные люди. Мы передаем не просто звуки, а эмоции, способные объединять сердца.

Мы убеждены, что музыка должна существовать вне политики и конфликтов, оставаясь чистым видом искусства и пространством для души.

Сегодня мир электронной музыки переживает глубокие трансформации. В настоящее время для нас, как для художников, особенно важно получать поддержку от тех, кто ценит эту сцену и верит в её будущее.

Всем нашим читателям желаем мира и ясного неба, а также гармонии внутри себя и со всем миром.

И наконец, какой совет вы бы дали новому поколению женщин-диджеев, и в частности тем, кто из вашей страны, России?

Говорят, что женщинам-диджеям легче работать в этом бизнесе, но я не согласна; на мой взгляд, быть красивым диджеем еще сложнее. Сложность заключается в том, что привлекательный диджей всегда становится объектом нежелательного внимания, домогательств и сплетен, в то время как ее коллеги-мужчины часто принижают ее талант, приписывая ее популярность исключительно внешности. Лично я стараюсь по возможности не говорить о своем прошлом — я была Мисс Россия, финалисткой конкурса Мисс Вселенная и топ-моделью для Armani, Cavalli и Valentino, — потому что, если бы я начала свою карьеру артиста с таких позиций, я бы…

Чтобы получить признание именно как опытный артист и музыкант, я пошла на радикальный шаг: я полностью сменила имя и начала все с нуля как Алесса Хин, никогда не упоминая о своих прошлых достижениях, и только 15 лет спустя я могу об этом рассказать, если меня спросят. Поэтому мой главный совет начинающим диджеям таков: если вы хотите, чтобы ваш талант, ваша музыка и ваш уникальный стиль ценились, забудьте о своем прошлом; не пишите в своей биографии, что вы модель, блогер или телеведущий; вы вступаете в жесткий музыкальный бизнес со своими правилами: научитесь играть по ним.