Аllen Hulsey

Allen Hulsey это дань уважения рок-н-роллу в мире мелодичного хауса, покоряющий публику динамичным сочетанием виртуозной игры на гитаре и зажигательного живого вокала на английском и турецком языках. Его энергичные выступления демонстрируют новаторское сочетание живых инструментов, включая канун – удивительный 78-струнный инструмент, некогда использовавшийся при османском дворе, – и его характерных MIDI-гитарных лупов, созданных с помощью Ableton LIVE.

Халси органично смешивает музыкальные культуры, создавая поистине уникальный и безграничный опыт. Благодаря резидентству на Миконосе, Ибице и в Бодруме, а также выступлениям на таких культовых площадках, как Scorpios (Миконос), Zamna (Тулум), Cova Santa (Ибица), Raspoutine (Париж) и The Brooklyn Mirage (Нью-Йорк), Allen Hulsey зарекомендовал себя как мощная фигура в электронной музыке, привнося свежий дух и спонтанность на каждую сцену, на которой он выступает.

Интервью: Ertan Koculu (команда Sync Beat Eastern Connection)

Аllen, вы создали уникальную репутацию на сцене электронной музыки. Можете рассказать, как вы начали свою карьеру диджея и продюсера?

Я начал серьезно заниматься музыкой в ​​13 лет и стал профессионалом в 21 год, после окончания музыкальной школы. Думаю, я всегда инстинктивно чувствовал, что компьютеры и электронная музыка станут частью моей карьеры, но окончательный шаг я сделал только примерно в 2014-2015 годах. Мой друг Kamil Özovar оказал на меня большое влияние, предложив мне резидентство в своем пляжном клубе в Бодруме, Турция. Это было мое первое выступление в жанре электронной музыки, и я джемовал с разными диджеями, прежде чем решил изучить Ableton и разработать собственное звучание. После этого я создал свою группу Monality, а затем в 2019 году начал сольную карьеру.

Вы известны тем, что сочетаете живую игру на гитаре с пением в своих диджейских сетах. Что вдохновило вас включить эти элементы в ваши выступления?

На самом деле, это были оригинальные элементы, существовавшие задолго до того, как я добавил элементы хауса и техно. В каком-то смысле это превратилось в процесс уменьшения количества игр и пения, чтобы освободить место для электронных элементов.

Как вы балансируете спонтанную энергию диджейского сета с более структурированными аспектами живой музыки, когда выступаете вживую?

Мои сеты довольно гибкие и в основном импровизированные. У меня есть представление о том, насколько далеко я могу зайти в своих треках, темах и элементах. Что касается фиксированного порядка или маршрута сета, иногда я чувствую себя неподготовленным и хотел бы немного структурировать всё. Сложность живых выступлений заключается в том, что если слишком много готовиться, можно почувствовать себя в ловушке и менее свободным, чем когда вы выбираете в моменте, основываясь на настроении публики и энергии вечера.

Ваш стиль продюсирования сочетает электронные элементы с органическими инструментами. Как вы подходите к процессу создания новой песни?

Обычно я начинаю с множества демо-записей, а затем выбираю, какие из них дорабатывать. Некоторые из моих любимых песен были созданы менее чем за час, в то время как на другие у меня ушли месяцы или даже годы. Вокал обычно является тем элементом, который связывает песню воедино или мотивирует меня закончить демо-версию.

Как продюсер и диджей, я часто чувствую давление, заставляющее меня следовать трендам. Как вы сохраняете свой уникальный звук, оставаясь при этом актуальным?

Проблема копирования трендов в том, что к моменту выпуска чего-либо этот стиль обычно уже устарел. Я не слишком обращаю внимание на тренды. Если что-то на меня влияет, я принимаю это и использую, но мне не нравится создавать стиль или использовать звук только потому, что все остальные его используют.

Какую роль играют коллаборации в вашей музыке? Есть ли какие-то конкретные артисты или жанры, с которыми вы хотели бы сотрудничать в будущем?

Коллаборации, безусловно, очень важны. Сейчас я работаю над отличным проектом под названием BroloRiZo, дуэтом, созданным Estefani и Ana,который имеет более инди-роковое звучание. Мы сделали отличный EP, который должен выйти этой весной.

Не могли бы вы немного рассказать о своей творческой обстановке? Какие ваши любимые инструменты?

Иногда я хожу в студию с большим количеством синтезаторов, чтобы создавать новые сэмплы, но дома я обычно работаю «In The Box», за исключением Moog Sub 37 и драм-машины Roland. Мне нравится создавать шаблон с несколькими синтезаторными тонами или звуками ударных и использовать его в течение длительного времени, иногда до года. Это помогает мне сосредоточиться на творчестве, а не на бесконечном поиске звуков. Это позволяет мне создавать мелодии и гармонии, вместо того чтобы гоняться за неуловимым звуком и в итоге ничего не получить. Эти базовые элементы составляют основу моего творчества, и я продолжаю экспериментировать по мере того, как трек начинает приобретать форму.

Вы выступали на площадках по всему миру. Есть ли какие-то особенно запоминающиеся выступления или города, которые имеют особую связь с вашей музыкой?

Их так много, что сложно упомянуть лишь несколько. За последние два месяца мне очень понравилось выступать в Мендосе в Las Palapas, в Ritvales в Медельине и на закрытии сезона на Ибице.

Как ваш опыт живых выступлений влияет на ваш подход как диджея?

Я определенно думаю, что мой опыт рок- и джазового музыканта сформировал мои живые сеты. Тем не менее, я хотел бы включить еще больше элементов и влияний из своего прошлого. Я много экспериментирую дома и постепенно добавляю новые элементы в свое шоу.

Чувствуете ли вы, что стриминговые платформы изменили подход диджеев и продюсеров к музыке?

Они определенно изменили то, как я слушаю музыку. Недавно я понял, что с появлением iPod я перестал так же сильно взаимодействовать с альбомами и группами, как раньше. Я до сих пор слушаю много музыки, но в той мгновенной доступности и дефиците винила и компакт-дисков было что-то волшебное. Я скучаю по той эпохе. С другой стороны, невероятно здорово иметь доступ почти ко всем своим записанным песням прямо под рукой.

Вы когда-нибудь сталкивались с творческими кризисами? Как вы их преодолевали?

Сотрудничество — отличный способ их преодолеть. У меня также много заметок и идей, которые я собирал последние 20 лет, поэтому даже когда я застреваю, я могу вернуться к незаконченным песням или текстам. Главное — продолжать двигаться вперед и не позволять сомнениям в себе сбить вас с пути.

Как изменился ваш музыкальный подход за эти годы?

Я всегда стараюсь осваивать новые навыки и бросать себе вызов, осваивая новые инструменты. Оглядываясь назад, я особенно горжусь прогрессом, которого я достиг в игре на кануне (турецкой арфе). Это очень сложный инструмент, и я посвятил ему много часов в первые годы, поэтому сейчас он мне подходит идеально.

В Испании богатая сцена электронной музыки. Вы выступали там раньше?

Мне нравится выступать в Испании. Я играл на Ибице, в Барселоне, Мадриде и на Майорке, и надеюсь вскоре исследовать страну ещё больше. Мне нравится еда и непринужденная, но в то же время страстная энергия, которую привносит испанская культура.

Помимо музыки, какие у вас ещё увлечения?

Раньше я часто готовил, рисовал и писал стихи, но в последнее время я не так много этим увлекаюсь. Одна из моих целей на следующий год — вернуться к ним. Я также недавно начал писать книгу, так что посмотрим, что из этого выйдет.

Наконец, чего ваши поклонники могут ожидать от вас в ближайшее время?

Мой первый электронный альбом, Fables, выходит 7 апреля. В него также войдут ремиксы от таких артистов, как Damon Jee, Nico Stojan, AMANN, CLARAA, Sam Collins, Jim Rider, Sam Farsio, BroloRiZo и Emre Arısev.