Muza (RU)

Юлия Князева, известная как Muza (RU), выражает свое настроение через музыку. Как диджей и продюсер, она создает звуковые ландшафты, переносящие слушателей в другие измерения, где каждый ритм — это пульс жизни, а каждый переход — новый поворот в музыкальном путешествии. Давайте познакомимся с Muza (RU) поближе!

Расскажите, пожалуйста, о своем прошлом? Где вы выросли?

Я родился в Грузии, вырос в Азербайджане (Баку), жил в Европе (Бельгия), а сейчас живу в Казани, Россия. Я впитал в себя культуру, традиции и энергию разных стран. Сочетание трех национальностей отражается в моем темпераменте, страсти и многогранности моей музыки. Говоря на трех языках, я чувствую себя гражданином мира, и моя музыка говорит на универсальном языке эмоций, понятном каждому.

Я путешествовал по многим странам и континентам, посетив почти все страны Европы, и это, безусловно, повлияло на мое восприятие звуков и музыки. Каждая культура, каждый город, каждый пейзаж оставили свой след в моей душе, и я стараюсь передать эту сущность в своих песнях.

Что побудило вас выбрать карьеру диджея?

Музыка всегда была частью моей жизни. В шесть лет я поступил в музыкальную школу, чтобы учиться игре на фортепиано, и хотя я не закончил ее, этот опыт стал важной частью моего музыкального пути. Позже я работала на руководящих должностях, но моя страсть к музыке и творчеству всегда оставалась со мной. В какой-то момент я поняла, что больше не могу игнорировать это внутреннее призвание, и полностью посвятила себя музыке. Музыка — моё главное вдохновение, источник энергии и способ выразить то, что невозможно передать словами. Когда я впервые оказалась за диджейским пультом, я поняла, что хочу стать мостом между миром звука и людьми.

Музыка обладает силой менять настроение, вдохновлять и даже исцелять. Поэтому я стараюсь, чтобы мои треки и сеты были не просто набором звуков, а эмоциональным путешествием, способным тронуть каждого слушателя. Я хочу, чтобы моя музыка оставляла след в сердцах людей, чтобы они чувствовали что-то настоящее, слушая меня.

Кто оказал на вас влияние?

Вдохновением для моего творчества служат такие легенды, как Nina Kraviz, Oliver Huntemann, Jay Lumen, Olivier Giacomotto, Belocca, Alexander Popov, Nadya (RU), Aiwaska, Sara Landry, Markus Schulz, Deborah De Luca, Boris Brejcha, Omiki, Ruback, Armin Van Buuren, Massano, которые показали, что электронная музыка — это не просто звук, а искусство.

Можете ли вы описать музыку, которую играете?

Это смесь тек-хауса, инди-дэнса, мелодичного техно и техно, создающая уникальный звуковой коктейль. Мелодичное техно — это не просто жанр; это способ передачи эмоций через глубокие, проникающие мелодии, которые трогают душу. Техно — это энергия, драйв и мощь, которые заставляют тело двигаться, а сердце биться быстрее. Мне нравится необычное и слегка агрессивное звучание, которое заставляет слушателей выйти из зоны комфорта и погрузиться в новый, неизведанный мир.

На сцене я выступаю в роли связующего звена между реальностью и миром звука. Мои сеты — это не просто подборка треков; это история, которую я рассказываю через музыку, полностью погружая аудиторию в происходящее. Мне нравится экспериментировать, добавляя неожиданные элементы в свои треки, что делает мой звук одновременно узнаваемым и уникальным.
Важно не только играть музыку, но и чувствовать связь с аудиторией. Я считаю, что настоящий диджей — это не просто тот, кто стоит за микшером, а проводник, помогающий людям переживать эмоции через музыку.

Какие, по-вашему, ключевые навыки необходимы диджеям и продюсерам для успеха?

Успех в мире электронной музыки и продюсирования — это сочетание навыков, креативности и личных качеств. Вот ключевые навыки, которые, на мой взгляд, необходимы: хороший вкус, креативность и оригинальность, настойчивость и уверенность в себе, навыки налаживания связей, эффективная самопрезентация и страсть к музыке.

Быть диджеем и продюсером — это не только вдохновение и креативность, но и постоянные вызовы. Один из самых сложных аспектов — это баланс между коммерческим успехом и художественной целостностью. Иногда приходится идти на компромиссы, но я всегда стараюсь оставаться верной своему звучанию.
Как женщина в мире электронной музыки, я часто сталкиваюсь с определенными стереотипами и предрассудками. Но я верю, что талант и страсть к музыке не зависят от пола. Меня вдохновляют такие артистки, как Deborah De Luca, Nina Kraviz, Charlotte de Witte, Nadya (RU), Sara Landry, которые доказали, что женщины могут быть столь же успешными в этой индустрии.

Как вы остаётесь в курсе последних музыкальных трендов?

Следить за последними музыкальными трендами — это не просто профессиональная необходимость; это часть моей жизни. Важно не только следовать трендам, но и интерпретировать их через призму моего уникального стиля. Это позволяет мне оставаться актуальным, не теряя своей индивидуальности.

Могли бы вы описать методы, которые вы используете, чтобы очаровать свою аудиторию и удержать её внимание как артиста?

Очарование аудитории — это не просто часть работы; это искусство, требующее чуткости, креативности и глубокого чувства музыки. Вот некоторые из методов, которые я использую для создания незабываемых впечатлений: динамика и повествование, взаимодействие с аудиторией, сильная эмоциональная связь, а также моя собственная энергия и харизма.

С вашей точки зрения, какой аспект работы диджея приносит вам наибольшее личное удовлетворение?

Наибольшее удовлетворение как диджею приносит возможность создавать моменты, которые объединяют людей и дарят им неописуемые эмоции. Когда я стою за пультом и вижу, как толпа движется в унисон, как люди забывают обо всем на свете и просто наслаждаются музыкой, это неописуемое чувство. Я люблю то чувство, которое дарит музыка!

Но самое важное — это реакция. Когда люди подходят ко мне после выступления и говорят, что моя музыка тронула их душу, вдохновила их или просто скрасила им день, это бесценно. Быть диджеем — это не просто профессия; это форма самовыражения, общения и дарения радости.

И именно этот момент, когда музыка становится мостом между аудиторией и мной, приносит мне наибольшее личное удовлетворение. Что касается вашей роли диджея и продюсера,

какие области вы считаете наиболее важными для профессионального роста?

В современной музыкальной индустрии профессиональный рост требует целостного подхода. Ключевые области — это создание качественного контента, организация выступлений и живых концертов, присутствие в социальных сетях и самопродвижение, сотрудничество с другими артистами и звукозаписывающими лейблами, а также интервью и появления в СМИ.

Профессиональный рост — это баланс между творчеством, продвижением и непрерывным развитием. Я считаю, что только целостный подход позволяет добиться настоящего успеха и оставить неизгладимый след в музыкальной индустрии.

Какие у вас сейчас и планируются коллаборации?

Музыка — это не только форма самовыражения, но и возможность объединить людей, культуры и идеи. Именно поэтому коллаборации занимают особое место в моей работе.

В настоящее время я работаю над несколькими проектами, которые, как я считаю, станут важными вехами в моей карьере. Один из них — совместный трек с талантливым продюсером Ertan Koculu, чей стиль сочетает глубокие звуки с этническими мотивами. Мы экспериментировали с необычными ритмами и сэмплами, чтобы создать нечто поистине уникальное, объединив лучшее из нас обоих.

В ближайшем будущем я планирую сотрудничество с артистами из разных уголков мира, и уже ведутся переговоры по некоторым проектам. Я верю, что смешение культур и звуков может создать нечто совершенно новое и захватывающее.

Каждая коллаборация — это не просто создание музыки; это обмен энергией, идеями и вдохновением.

Что, по вашему мнению, стало решающим фактором в формировании вашей уникальной идентичности как диджея, отличающим вас от других в вашей области?

Моя уникальная идентичность как диджея и продюсера сформировалась под влиянием многих факторов, но три аспекта стали ключевыми: мои корни, мой темперамент и мой подход к музыке. Прожив во многих разных странах, я впитал их культуру, традиции и энергию. Мои треки — это не просто музыка; это путешествие по разным культурам и эмоциям. Мой темперамент, унаследованный от корней, также играет значительную роль. Я страстный, эмоциональный и энергичный человек, и это проявляется в моих сетах. Я не просто играю музыку; я живу ею, и эта искренность передается аудитории.

Что отличает вас как диджея с точки зрения техники?

В техническом плане я выделяюсь своим вниманием к деталям. Вот некоторые аспекты, которые делают мою технику уникальной:
Эксперименты с ритмом. Мне нравится играть с битом, создавая неожиданные акценты и выводя слушателей из привычного ритма. Это добавляет динамизма и интриги моим сетам.

Контроль энергии: Я тщательно наращиваю энергию своего сета, начиная с атмосферных и захватывающих треков и постепенно увеличивая темп и интенсивность. Это позволяет мне удерживать внимание аудитории и создавать мощную кульминацию. Я всегда делаю акцент на первом и последнем треках.
Интерактивность: Мне нравится вовлекать аудиторию в процесс, будь то посредством зрительного контакта, жестов или использования интерактивных элементов в треках. Это создает ощущение единства и делает выступление более запоминающимся.

Каковы ваши среднесрочные профессиональные цели на 2025 год?

Я мечтаю выступить на Ибице, в Амстердаме и Берлине.

Есть ли еще какие-нибудь мысли, которые вы хотели бы добавить к этому интервью?

Я хочу пожелать всем всего наилучшего в их мечтах и ​​напомнить им, что нет ничего невозможного.

И я хочу выразить свою благодарность моему наставнику, Hatewax, музыканту с международной техно-сцены, за то, что он поверил в меня, в мой талант и за свою поддержку. Hatewax — не только мой наставник, но и моя поддержка в те времена, когда я сомневался в своих способностях. Спасибо, что были частью моего пути. И, конечно же, спасибо журналу Sync Beat Magazine за это интервью!